TRAYECTORIA Y CURRICULUM
Como profesor y formador
Es el verdadero arte del maestro despertar la alegría por el trabajo y el conocimiento
Experiencia en la docencia desde 2006, desde entonces su amor por ella le ha llevado por diferentes circunstancias que ha hecho que la formación sea uno de sus principales pilares en la vida.
Viendo la necesidad que le rodea, de buen hacer y el querer que las personas que se quieren acercar a este maravilloso mundo de la interpretación a través del violín, lo hagan de una forma conectada, consciente.
El violín es el instrumento, pero no deja de ser eso, un instrumento. El violín es un medio para llegar a… la música, siempre ella. Y antes del violín estamos nosotros mismos. Acompañando, por supuesto, el conocimiento técnico y
la práctica necesaria a través de herramientas y método.
Y el trabajo se basa en la conexión de esos tres elementos fundamentales: La persona – El instrumento – La música.
Edades:
Experiencia con alumnos desde menos de un año de edad (a nivel musical), y con el violín desde los 4-5 años de edad. Hasta alumnos con más de 60 años.
No tan importante es la edad, como las necesidades de la persona que se tiene delante. Adaptar la metodología de aprendizaje a la forma que más conecte con el alumno y le ayude a crecer y sacar la mejor versión de si mismo a través
del aprendizaje del violín.
Música y movimiento:
Clases de música a peques desde 1 año de edad hasta los 6 años. En diferentes centros educativos y a través del taller en familia de propia creación «Música, movimiento y emociones».
Clases de violín:
– Clases a Peques desde los 4 años de edad.
– Clases preparatorias de acceso al conservatorio, de nivel o desde 0. Alumnos con excelentes resultados y posiciones en las listas de admisión respaldan su formación.
– Clases para alumnos de conservatorios o escuelas de música. Perfeccionamiento de la técnica, tanto instrumental como corporal, de estudio, musical, etc.
– Clases a Adultos: Con gran satisfacción adultos que deciden dar el paso y aprender desde 0 o retomar sus estudios del violín y de música, trabajo con gran paciencia y emoción, uno de los grandes campos en los que está especializado.
– Experiencia como Profesor de violín, música, dirección de orquesta y escolanía en diferentes centros de la región: Mérida, Badajoz, Jerez de los Caballeros, Llerena,… e impartiendo cursos de perfeccionamiento musical.
Cursos de perfeccionamiento, conferencias y talleres:
Talleres infantiles, conciertos didácticos, charlas en universidades (España, Nueva York y República Dominicana)
Profesor y supervisor de prácticas en el Máster de Musicoterapia en la universidad de Extremadura en Badajoz. (UEX).
COMO MÚSICO
«Lo que tengo en mi corazón y mi alma debe encontrar una salida. Esa es la razón de la música» L. V. B.
«Cálmate, ámame, hoy, ayer, qué lágrimas anhelantes por ti, tú, tú mi vida, mi todo. adiós. Continúa amándome, nunca juzgues mal el corazón fiel de tu amado. Siempre tuyo, siempre mía, siempre nuestros». L. V. B.
Natural de Mérida (España). Comienza sus estudios musicales en la especialidad de violín a la edad de siete años en el CPM “Esteban Sánchez” de Mérida, donde finaliza sus estudios de Grado Medio con la Profesora Diana Vara, obteniendo
una beca por su proyección artística. Continúa sus estudios en el conservatorio superior de música «Victoria Eugenia» en Granada y termina sus estudios superiores de violín en el CSMB “Bonifacio Gil” con la profesora Olga Vilkomirskaia.
Realiza clases de perfeccionamiento con profesores como Josep-Lluís Puig, Álvaro Puyou, Joaquín Torres, Mikhail Gotsdiner, Santiago de la Riva, Shirly Laub, Andrei Frolov, Rolando Prusak, Gérard Caussé y Vladimir Dmitrenco.
Como violinista ha sido miembro de la OJEX 2009-2016, colaborando con la OEX (OEX-OJEX), ha participado en el proyecto educativo OSCAM, con la labor de concertino. Colabora también en otras orquestas de la región, como la Orquesta
Scarlatti, OJB, EXFO y la Orquesta Sinfónica del CSMB “Bonifacio Gil”. Actual violinista en diferentes agrupaciones de la región y en especial “A Piacere Extremadura” y en el proyecto del compositor y guitarrista David Álvarez Bueno.
Que le lleva a realizar el proyecto «Vuelos, musicians to relieve» en Nueva York y República Dominicana.
En 2016 realiza su formación como musicoterapeuta en el Máster de Musicoterapia en la facultad de medicina de la UEX. Colaborador como productor en diferentes festivales como «Ciclos de música Actual», «Festival de Música Sacra y Antigua
de Badajoz», y FIMB «Festival Ibérico de Música de Badajoz» junto a la Sociedad Filarmónica de Badajoz.
VIOLÍN, DUDUK Y NYCKELHARPA
COMO MUSICOTERAPEUTA
«Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable, es la música» A. Huxley
¿Qué es la Musicoterapia?
«Es el uso de la música y/o de los elementos musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo de pacientes, para facilitar y promover la comunicación, la interrelación, el aprendizaje, la movilización, la expresión la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, con el objetivo de atender necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. La Musicoterapia apunta a desarrollar potenciales y/o restablecer funciones del individuo para que éste pueda emprender una mejor integración intrapersonal e interpersonal, y en consecuencia alcanzar una mejor calidad de vida, a través de la prevención, la rehabilitación o el tratamiento. (
FMAMT 1996).
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En 2016 realiza su formación como musicoterapeuta en el Máster de Musicoterapia en la facultad de medicina de la UEX, donde posteriormente, realiza labor pedagógica en dicho Máster. Colabora en diferentes cursos de formación e
introducción de la especialidad como profesor y ha cooperado como musicoterapeuta en diferentes centros profesionales de la musicoterapia. Especializado en musicoterapia en infantil, y experiencia en TDHA, geriatría, Salud Mental,
etc…
Proyecto personal «Música-Movimiento y emociones».
«Música-Movimiento y emociones es un taller donde la música juega un papel muy importante, ofreciendo un espacio para que los niños y niñas desarrollen un conocimiento de ellos/as mismos/as y de su entorno a través de la música.
En esta actividad los niños/as podrán expresarse a través de la música, del movimiento, del canto, de los instrumentos, etc. Además de ofrecer un espacio para expresarse, este taller está enfocado para trabajar todos los aspectos globales de la persona como puede ser: necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales, cognitivas, … Por lo que podrá tener un espacio donde pueda divertirse, aprender, relacionarse, expresarse, desarrollarse intelectualmente, todo a través de la música y el juego. ¿Por qué la música?, la música tiene la capacidad de conectar con el centro de la persona en poco tiempo. Si le gusta la música, este es su taller.»
Taller destinado en la especialidad de infantil, pero también abierto a talleres en familia.
OTRAS FORMACIONES
«Vive como si fueses a morir mañana, aprende como si fueses a vivir para siempre». M. Gandhi
De todas las disciplinas, siempre hay nuevo que descubrir y el poder aplicar a la vida.
Siempre que alguien se aventura en el mundo de la música, es recomendable practicar alguna disciplina deportiva a la par. Tocar un instrumento supone un entrenamiento general, cuerpo – mente. Entrar con algún deporte, a parte de ser
beneficioso para nuestra salud, nos mantiene frescos, mantiene nuestras articulaciones y músculos dispuestos para este deporte que es la música.
Dentro de mi camino me he topado con diferentes prácticas que me han aportado un aprendizaje global y específico del cuerpo (conciencia corporal), algunas de estas disciplinas son: Tai Chi Chuan, Yoga Iyengar, (descrita más abajo),
técnicas corportales, Crossfit, método Feldenkrais, técnica Alexander, ergonomía, etc.
Otras formaciones donde englobaría todo el trabajo de conciencia, entrenamiento mental, y otras herramientas complementarias y enriquecedoras del aprendizaje: Ténicas escénicas (trabajo de miedo escénico, presencia escénica, conciencia,
etc), PNL (Programación Neurolingüística), Técnicas interpretativas (Teatro), canto lírico, formación en Música Antigua y producción musical.
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El Tai Chi Chuan (太極拳 en chino), cuya traducción literal es «mano vacía» (puño) del «principio fundamental» (último supremo absoluto), es un arte marcial chino
calificado como arte marcial interno (neijia 內家 ) y significa Lucha del Tai Chi (py taiji) 太極 (símbolo del Yin Yang).
El Tai Chi Chuan es conocido por las secuencias de movimientos que realizan sus practicantes y que se caracterizan por la unión de la conciencia y el movimiento corporal, la lentitud, la flexibilidad, la circularidad, la continuidad,
la suavidad, la firmeza, y el sentimiento de armonía que transmiten. Este Arte Marcial se ha popularizado por los beneficios higiénicos que se atribuyen a su práctica y a que es accesible a un estrato muy amplio de población, sea
cual fuere su condición física. Los practicantes de Tai Chi Chuan atribuyen estos beneficios para la salud a las características de esta disciplina relacionadas con la Medicina Tradicional China. Estudios médicos recientes han prestado
atención al Tai Chi Chuan. Hoy en día, el Tai Chi Chuan es considerado una disciplina para el desarrollo de la integración cuerpo/mente y el equilibrio personal, sin que por ello se haya abandonado la relación forma/función (diyao 提要)
que establece su naturaleza de arte marcial. A partir del Tai Chi Chuan se han desarrollado otras disciplinas que prescinden de la función marcial y se limitan a las técnicas y principios relacionados con la Meditación y el Chi Kung
(py qigong) 氣功. Estas disciplinas prefieren referirse al Tai Chi Chuan como Tai Chi.
Desde el punto de vista de la cultura china, el Tai Chi Chuan tiene tres fundamentos: en primer lugar sintetiza varias formas o esquemas de lucha de las artes marciales de la dinastía Ming, en especial parece relacionado
con las 32 formas del Boxeo Largo. En segundo lugar, integra la gimnasia Taoísta y su sistema de respiración, y la teoría de los Canales y Colaterales de la medicina china tradicional. En tercer lugar, formula sus principios de lucha
en clave de Yin y Yang, Las Cinco Fases, la Alquimia Interna y el Libro de los Cambios.
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Los Yoga Sutras, compuestos por el sabio Patañjali entre los siglos V y II a. C., es el texto en el que, en 196 aforismos, se sistematiza la ciencia del yoga por vez primera. La práctica y la
enseñanza de Yogacharya B.K.S. Iyengar están basadas en estos aforismos, en los que se expone el camino que ha de seguir el practicante para alcanzar la meta del yoga. Se trata de una vía consistente en ocho estadios:
sobre los cimientos de unos principios éticos universales y una disciplina individual, se practican las posturas de yoga, la regulación de la respiración y el volcado de los sentidos hacia el interior, lo que conduce a la mente hacia
la concentración, la meditación y un nivel superior de consciencia.